Tipos de Reverb

Você concorda que existem apenas três categorias principais, mas quem quer realmente explicar o tema não pode limitar a discussão a cinco ou sete tipos de reverb — que é o que sempre acontece. Isso é injusto com o leitor.

Se você está lendo isto provavelmente já entende o que esse efeito é e como ele surge na natureza ou é criado acusticamente, mecanicamente, por meios eletrônicos ou por algoritmos digitais. Se quiser a história de fundo, veja nosso artigo What is Reverb?

Também quero mencionar que, embora eu vá discutir cada tipo, suas características e quando usá-los, não entrarei a fundo em como usá-los. Já cobrimos isso no artigo Mixing with Reverb, e se você está aqui como mixador deve abri-lo em seguida. Vamos lá.

Visualizando o reverb: early reflections e decay tail

Seguiremos a convenção de separar esses tipos em três grupos principais: acústico, mecânico e digital. É um bom esquema mental para lembrar, baseado em como são criados (ou como foram originalmente criados, já que hoje em dia usamos majoritariamente reverbs digitais). Vou explicar cada categoria ao longo do texto.

Reverbs Acústicos

Reverbs acústicos referem-se a câmaras de reverberação, que é uma forma elegante de dizer “salas de vários tamanhos”. Descobrimos que o tamanho, a forma e o material das paredes influenciam as características do reverb. Alguns estúdios no passado chegaram a construir suas próprias salas de reverb.

Room (sala)

Quando dizemos room, estamos nos referindo a salas pequenas — do tamanho de um quarto ou sala de estar. São usadas para criar o som íntimo e típico que ouvimos em ambientes internos. Têm um decay tail curto (cerca de 0,75 segundos) e apresentam mais energia nas early reflections.

Reverbs do tipo room têm uma densidade de ecos que adiciona coloração e calor a uma faixa, como uma sala pequena faria. Você notará um acúmulo de frequências graves e graves-médias, o que pode exigir equalização se usar muito reverb de sala. É ótimo para bateria e instrumentos de corda em níveis mais altos, e em níveis mais baixos nos instrumentos mais proeminentes na mix.

Chamber (câmara)

Chamber refere-se à reverberação de câmara criada em estúdios que tinham orçamento e espaço para construir salas dedicadas. Pode ser comparada ao room, mas com menos acúmulo de coloração, mantendo mais transparência. Também foca mais na espessura da cauda (tail) enquanto as early reflections ficam mais finas.

Foram projetadas para ser transparentes — pense nelas como uma opção mais neutra. Exigem menos pós-processamento, mas imprimem menos caráter próprio. São úteis em vocais, guitarra solo e quaisquer pistas mais proeminentes na mix.

Hall (sala de concerto)

“Hall” é a forma curta de concert hall, grandes espaços projetados para ter um ambiente acústico agradável. Os decay tails são mais longos — na ordem de ~2 segundos — e normalmente há um pre-delay para que as early reflections não comecem imediatamente. A densidade cresce na cauda em vez de se acumular logo no início.

Você normalmente ouve esses reverbs em mixes de orquestra, piano solo ou músicas de cantor-compositor. Engenheiros de mix acostumaram a usá-los em músicas mais lentas, como baladas ou arranjos esparsos.

Cathedral (catedral)

Pense em um reverb de catedral como um hall mais longo e mais “molhado”. A diferença está menos no tamanho e mais nos materiais altamente refletivos e nas formas geralmente quadradas/retangulares, o que leva a tempos de decaimento muito longos (podendo chegar a 10 segundos).

São muito leves nas early reflections e concentram-se no build up, gerando um efeito de smeared/blurring (borramento) de sons. Evite em músicas de andamento rápido e elementos rítmicos rápidos; use mais em faixas lentas e melódicas. Se aparecerem termos como cave ou stadium reverbs, pense em variações de cathedral com um slapback delay adicionado.

Ambience (ambiência)

Esse tipo de reverb tem um decay muito curto — quase inexistente, aproximadamente 0,5 segundos — e é composto principalmente pelas early reflections, muito fiel ao som original. Adiciona pouca cor, sendo o mais “seco” possível. Suaviza o áudio e some tão rápido que muitos ouvintes nem percebem.

Ambience é tipicamente usado em um bus para empurrar grupos de faixas ou a música inteira, fornecendo uma sensação de cola — isto é, faz com que os instrumentos soem como se tivessem sido gravados no mesmo espaço.

Reverbs Mecânicos

Reverbs mecânicos referem-se aos dois tipos que foram inventados para criar o efeito sem precisar de uma sala inteira. Isso permitiu ajustar características ao gosto. Com o tempo ficaram menores e mais baratos; os primeiros pesavam até 270 kg (como o EMT 140 da Abbey Road).

Plate (placa)

Plate reverbs são criadas vibrando uma chapa metálica semelhante a um cone de alto-falante e gravando o resultado. Podem ter decays curtos, médios ou longos, mas quase sempre apresentam ataque muito rápido nas early reflections, que têm alta energia.

Soam escuras, embora a energia inicial possa ser brilhante. Ao pensar em plate penso nos álbuns mais populares do Pink Floyd — eles têm uma atmosfera estranha e escura apesar de certas músicas serem melodicamente belas. Isso se devia ao uso da grande placa de 270 kg na Abbey Road.

Spring (mola)

Spring reverbs são criadas vibrando uma mola, assim como a placa. Têm decays curtos a médios, são relativamente escuras e possuem um caráter metálico. Molas físicas ainda aparecem em amplificadores de guitarra, embora estejam se tornando raras.

As molas mecânicas têm problemas por causa do movimento: mesmo que as versões digitais não sofram desses problemas, elas ainda são pouco usadas, pois o resultado nem sempre é agradável. Se forem chacoalhadas, produzem um estrondo desagradável.

Reverbs Digitais

Reverbs digitais incluem todos os tipos acima emuláveis via algoritmos e/ou samples de espaços acústicos. Isso abrange plugins VST, pedais de reverb e módulos internos de sintetizadores.

Convolution (convolução)

Reverbs por convolução consistem em uma gravação real de um espaço acústico como sample, que então é analisado para criar um perfil de frequência. Um algoritmo simula esse ambiente.

Eles podem ser alterados de várias formas, escolhendo-se diferentes samples e modificando o perfil. Hoje em dia não são tão comuns, já que podemos emular espaços sem samples, mas existem e vale conhecê-los.

Bloom

O termo bloom refere-se a um reverb cuja energia inicial é muito baixa e cresce em amplitude e intensidade à medida que avança para a cauda. É um som completamente não natural, normalmente usado em estilos experimentais, industriais, ambient e eletrônico.

Shimmer

Shimmer verbs são brilhantes porque passam por um ou mais pitch shifters. Basicamente você cria um reverb normal e o desloca uma oitava acima, acentuando as frequências altas. Muito usado na dance music dos anos 90.

É frequentemente adicionado a pads de sintetizador, samples etéreos, pizzicato de cordas etc. É agradável, mas tem aplicações limitadas.

Gated

Um gated reverb é parecido com room ou chamber em coloração, mas tem um decay mais longo que é então cortado abruptamente por um noise gate antes do término natural. Antes dos computadores era muito trabalhoso criar isso.

Hoje em dia plugins fazem compressão e gating automaticamente. Esse som tornou-se famoso nos anos 80, especialmente em caixas de bateria, e tem retornado com o revival do estilo 80s (synthwave etc).

Reverse (reverso)

Imagine pegar uma cauda de reverb e inverter no tempo: em vez de decair, ela sobe lentamente de volume e é posicionada antes do instrumento. Antes isso era feito revertendo fita e regravando.

Era usado em filmes de horror, ficção científica e música experimental, e agora aparece em dance music e dubstep, especialmente em partes que constroem tensão (o “build” antes do drop).

Non-Linear (não linear)

Um reverb padrão decai linearmente (na verdade é mais logarítmico). Qualquer reverb manipulado para decair de forma diferente é não linear. Um gated verb é um exemplo de não linearidade, mas existem outros métodos de criar esse tipo de resposta.

Em vez de um compressor seguido por gate, alguns são feitos com delays multitap e difusores curtos — no fim das contas muitos soam como gated verbs e têm aquela sensação anos 80.

Essa é a lista completa dos diferentes tipos de reverb

Agora você está preparado para usar qualquer um desses tipos. Apesar de eu ter dado sugestões sobre onde costumam ser usados, experimente — especialmente se você não os estiver usando de forma intensa. É uma oportunidade de introduzi-los sutilmente e avaliar o resultado.